【编者按】对于文字，中国人有一种特殊的情愫。很少有一种文明，对于文字本身有这样的态度，在宗白华看来，由于中国字是象形的、以及中国人用毛笔，这两个特性让“中国人写的字，能成为艺术品。”回归到中国最为传统的书法艺术中，我们随着当代书法名家张维忠去“发现”书法研习的奥秘所在。

书法艺术家张维忠

　　熟悉张维忠的人都知道，长期从军的严谨性其实也是他的“书风”。一路走南闯北的军旅生涯中，他慢慢形成了自己的书法风格。用张维忠自己的话说“除却传承之外，在地域的影响下不经意中形成了今天的书法面貌。”在形成一个被大众所认知的书风之后，2006年，张维忠的一幅空灵淡雅又独具风格的魏楷四条屏《愚溪诗序》得到了业内专家的高度认可，一举获得了中国书法最高奖“兰亭奖”艺术创作一等奖。获得殊荣后，他深知“艺无止境”的道理，并没有躺在荣誉证书上悠然自得，相反，他对自己的要求更加严格苛刻，瞄准一个又一个新高峰，不断探索，不停思考。如此又过了整整十年，他的付出没有白费，只要见过他近年作品的人都会发出同样的惊叹：书法作品更高古，格调更高了!这就是楷书的变法者——张维忠。

　　但凡有所大成的艺术家，“变法”会伴随着他们一生的艺术创作，书法亦是如此。古代许多书家都经历了创变的过程。书圣王羲之初学书于卫夫人，后渡江北上，摹学李斯、曹喜书迹，到洛下见蔡邕《熹平石经》，又于兄王洽处见张昶《华岳碑》等，眼界大开，操毫面壁，兼撮众法，备成一家，将汉魏以来拙朴的书风开创出一种妍美流便的书体。观其擅长行草书，穷其一生在稳中求变，最终走向了中国书法的顶峰，成为名垂青史的一代书圣。作为当下的我们，临帖之外亦要多想想前辈大家之所想，否则终难有所大成。

张维忠书法作品

　　而在今天，如何从临摹碑帖中走出来，这是我们从事书法的目的所在。从《张猛龙碑》中写出来，最终形成自我风格的书风，并且在前人和自我的基础上不断地进行创变，这是极难的，而张维忠的这条路也是在不断的思考中得以前行，书法创新，特别是对讲究法度的楷书进行创新，异常困难并且充满风险。而张维忠却大胆地创新，使楷书具备多元的审美需求和宽广的审美包容，实现了楷书创作历史性的突破。正如另一位书法家所评价的：“张维忠的楷书，在继承魏碑点画坚实、体势欹斜的基础上，更强调笔致的流动和飘扬，稍加牵带处则有行书意趣；结体以均衡稳妥为基本规律，偶作疏密聚散的变化处理，也是顺从笔势自然而出，不作有意的摆布安排，因而看上去从容洒脱，绝无生硬刻板之病。”

      “书法家不可无风格，书法家亦不可死守风格的窠臼。”张维忠对于风格二字有着自己独特的理解。尽管眼界不断拓宽，理论和技法日益精深，这位勤奋的书法家仍孜孜寻求着新的突破。

       书山有路，书山无极。对一位书法家而言，寻找自己的道路，形成自己的风格，是异常艰难的征程——数十年如一日临摹碑帖，于写破万卷的漫漫辛劳中捕捉那稍纵即逝的创新灵感是何等的不易，而在取得这千不得一的成功后，张维忠却毫不留恋和固守既有道路，坚定迈开了走向新的创新征程的步伐。对一位成名的书法家来说，书法的创新、风格的变化是有风险的。然而，在他的眼里，“以白石先生的高才，犹有‘衰年变法’，我们对书法的探索，岂能自束手脚？”

　　采访者：雅昌艺术网

　　受访者：书法艺术家张维忠

　　雅昌艺术网：今天我们都在倡导用毛笔写字，并冠以“中国传统文化”的重任，但其实还存在着很多的问题，比如书法的艺术性越来越弱等。首先还是想从您个人的书法学习开始谈起，您也不是纯粹的书法艺术专业学习出身，您最初接触到书法时是什么样的情况?

携妻子和李铎先生及夫人在一起

　　张维忠：随着社会文明的不断进步，科技日新月异地创新发展，有的人会认为：作为中国优秀传统文化之一的中国书法似乎离我们的生活远了一些，离最初的实用性也保持了更大的距离。但相反，我倒觉得书法的艺术性反而更强了，主要表现在其作为一个高雅艺术进入我们普遍提高起来的生活中，她逐渐成了大家热衷的精神追求。同时，书法还进入了中小学教育的课堂，成了一门课程，这对繁荣中国的书法事业，加大“书法金字塔”的基石发挥了重要的作用，也将为产生更多的书法高峰奠定了坚实的基础。

　　我一直认为自己是个幸运儿，在书法上有这样一点成绩，应该感恩我们的国家，感恩这个大时代。从开始接触书法，至今已有三十多年了，回顾走过的书法之路，主要经历了三个阶段，最初应该属“涂鸦阶段”：1987年我参军之前，受父亲的影响很喜欢写字，那个时候也没有什么系统的学习，喜欢什么就照葫芦画瓢。我对临摹这个词不理解，写过东西的杂乱程度可想而知。当时的年代也没有像今天这么好的条件，我最初用的帖，都是复印出来的，而且就只有那么几本，反反复复的临摹。写的也还算漂亮，在中学里也会参加一些比赛，也能挤进获奖行列，常常会被学校领导或班主任安排出墙报、黑板报，在心里总有种存在感，这也可以说是自己燃起书法星火之源，算是我的书法启蒙阶段。

　　雅昌艺术网：等于也是一个兴趣阶段，那真正的说有书法这个概念，或者是系统的临帖学习是什么时候?那个时候临帖最多的是什么?

　　张维忠：当兵以后算是才进入了我书法学习的第二个阶段。那个时候对于古碑帖有了一定的认识。这期间应该感谢我的启蒙老师贾博鸿先生，他告诉我什么是碑，什么是帖，怎么样去选择适合自己的碑帖，怎么样去临摹等。他还对我说“一个成功的书法大家，都曾在碑上下过很大的功夫”、“楷书有一定基础以后可以转到写碑(我理解这个碑指的是魏碑)上来”，这句话对我的从书方向上有很重要的影响。最初，我选的楷书碑帖是欧阳询的《九成宫》，当时对此碑帖爱不释手，一写就是两年，感觉对欧楷有一定掌握了，就转到《张猛龙碑》，我深深感受到了魏碑的魅力。之后又转学《龙门二十品》，对方峻遒劲的魏碑书法产生了浓厚的兴趣。1992年，我军校毕业分配到河南南阳的一个部队工作，四年后随部队到了辽宁沈阳，在那里我接触到了当时的聂成文先生和胡崇炜先生。九十年代的辽宁书法在全国来说是一个大省，特别是它的明清书风可以算是一枝独秀，在沈阳我懂得了什么是帖?怎样去临帖?那时对二王、米芾、杨凝式和王铎等手札和名帖心追手摹，如《集王圣教序》、《姨母帖》、《平安帖》、《苕溪诗帖》、《韭花帖》等，反复临习，在不知不觉中从碑的写法中转到了帖的环境中，碑的厚重与帖的飘逸这对矛盾不期而遇，是取舍还是突破?面对这个纠结的问题，在痛并快乐中盲目地探索与追寻着。数年的碰撞与融合，答案是可喜的，1999年入展“全国第三届书法楹联展”和“全国第七届书法篆刻展”，之后的十年的全国、全军书法大赛中的获奖入展名单里都有“张维忠”的名字。特别是在2006年获得了中国书法的最高奖——第二届中国书法兰亭奖一等奖，2007年获得了第十四届群星奖书法金奖，2008年获得了被称为塔尖上的比赛——首届“林散之奖”，后来被大家称为获奖专业户。我记得最后一次参加全国性的书法大赛是在全国首届册页展，以获得二等奖为收关之作。

张维忠书法作品

　　雅昌艺术网：在您的书法艺术的学习和创作过程中，接触到了很多不同地域性的书法艺术家，您觉得他们对于您的推动主要在哪些方面?

　　张维忠：在我的书法之路上接触到了许多书法大家和同道好友，尤其是在2001年，因工作需要，调到北京工作，这也可谓是我从书的第三个阶段。在这个全国的文化中心有幸结识了刘炳森、欧阳中石、沈鹏等书法大家，特别是李铎先生，对我影响颇深。书品的提升、人品的铸就，从他们身上我学到了许多，如果说今天能有一点成绩的话，这些大家对我的影响是刻骨铭心的。近十多年来，我一直都在不停地思考，丝毫不敢懈怠对古代经典碑帖的研习，加上这些年来的工作的历练，年岁的增长，我自己感到在追求书法的格调、韵味上有了一定的提高，书风也在向更厚重、更静净、更雅致层面靠近。

张维忠书法作品

　　雅昌艺术网：我们也知道正是在那个时期的痛苦之后，才有了我们大家知道的第二届兰亭奖获一等奖的楷书作品《愚溪诗序》，您总结您的书风特点是什么?

　　张维忠：兰亭奖颁奖晚会上，张旭光先生点评我的获奖作品说“以魏碑为基础，揉入行草笔意，形成了空灵淡雅、清新活泼的魏楷书风”。著名的作家、书画家韩静霆先生曾用了四个典故评价我的楷书“雨打芭蕉、平少落雁、一苇渡江、越女新妆”。我觉得这两位先生对我的书风作了简洁明了的评价。首先是创变得法，由碑入帖，又以帖融碑，碑帖相渗，自然生发而形成了独特的魏楷书风。它有别于法度森严的唐楷，又不同于魏晋风韵的楷书，更不同于禅意实足的经书，既活泼空灵又不失厚重，既有古味又具浓浓的时代气息。去年我在《书法报》撰写过的一篇关于楷书的文章《亦论作真如草》中曾讲到：楷书书写过程中在注重法度和书写速度的同时，还要辩证借鉴其它书体的结字、用笔和意趣融入其中，以丰富其结字的变化、用笔的节奏、情趣的宣泄，进而最大程度地表现作者的内心世界和艺术表现力，这种书写状态与笔墨随时代是相一致的，以致许多书法人相继追随效仿，有的因此还得过大奖。其次是书风清新雅逸。既无霸气，也无躁气，更无野气，雅意中透出一股清新之气，让人看后产生一种平静之情。正如韩老所云“越女新妆”。

张维忠书法作品

　　雅昌艺术网：正如您所经历的过程，每个学习书法的人先要走进“碑帖”然后再走出“碑帖”，形成自己的书风太难了，我们如何从古人的作品中走出来，甚至将来走向更高更远?

　　张维忠：大家都知道，临摹古人碑帖主要是为了打基础，其根本目的要从临的碑帖中走出来，这也是从书的关键所在，难度所在。我身边有很多的人临《张玄墓志》上千遍，临的特别好。这些人已经走进去了，但是很难走出来，究其原因是多方面的，如用功程度、个人的天资、临写的方法等等。在这里我只举一个例子：选择碑帖这个环节就非常重要，《张玄墓志》很俊秀，结字也很美，它的可塑性到底有多大，值得思考。实践中可见，既有《张玄》风味，又具自己独特风格的书家可谓凤毛鳞角，这就是在选择帖时应该考虑的问题之一——将来书法路子的走向问题。在选帖的时候，应该要知道源头和线索，比如有些人喜欢米芾的作品，但是米芾是从哪里继承过来的?是从王羲之那里来的，颜真卿对于米芾也有影响，这是米芾书风的来源，这条线索首先是要清楚的，在这个基础之上，我们再往前推动。我还觉得，设计书风是不可取的，如，我以后就写成这样的书法面貌，过于理性地设定一个模子，通过如此所为，有成就的书家几乎没有。书法风格的形成应该是自然的，水到渠成的，这样的书风是经过传承、时间、环境等多种因素共同作用而形成的，它是有根的，是能站的住脚的。

摘自清康有为《十六宗》

　　雅昌艺术网：其实我们也知道您除了自己的书法创作之外，也经常会有一些高研班的课程，担负起了更多的教学工作，那么目前对于书法艺术学习来讲，就从您入手的魏碑来讲，会容易陷入到“刀锋”的怪圈中，您怎么样去解决这个问题?

　　张维忠：古人常讲“透过刀锋看笔锋”，这句话已经告诉了我们一个很管用的道理：不要被它二度创作的刀锋所迷惑。其实这也是的碑刻的一种神秘感和魅力所在。我们都知道于右任是写碑的高手，但是从他的字里行间很难看出刀锋的感觉，他把方的东西融化在圆之中，表现的是方圆相兼之形，方圆结合。他的书法线条中是有质感和弹性的，不是所谓魏碑的那种生硬，这才是好的东西。

摘自明项穆《古今》

　　雅昌艺术网：说到这个问题，其实今天书法欣赏也存在一个很大的问题：不仅仅是在学习的过程中，有的时候我们甚至连最基础的审美判断都没有，比如说行草，怎么样去欣赏?

　　张维忠：行草作品的判断还是有迹可循的，比如第一我们首先要看这个行草作品有没有可以追踪的来源，或者说是否有传承?‘二王’的作品一眼就可以看出来，这就是所谓的传承;第二是行草书的线条质量很关键，比如黄庭坚写的大草书，张旭的草书等，他们的线条有一个统一的特点，就是质感和弹性，线中有“韧”和“润”，这也是为什么行草对于线条要求很高的原因;第三是章法构成，“书法是无声的音乐”，它有节奏、有韵律，特别是草书更显突出，它的节奏来源于浓淡干湿的变化，这个节奏不宜平铺直叙，应该顺势而为，如此形成的作品才会出现“无意于佳乃佳”之效。

咏蝉

张维忠书法作品

　　雅昌艺术网：谢谢张老师的分享。