纵观中国书法发展史，书体的演变，书体之间的相互包容，从最原始的状态中即已蕴含了彼此。如，欧阳询的九成宫碑，其中就藏有北碑的痕迹，甚至有的点划都很相似；再如张迁碑，方峻隶书中饱含了篆书的写法，有的俨然就是篆书的结字，这样的例子很多等，这都给我们在研习楷书时打开了一个思路，那就是无论主攻哪个书体都要学会融汇贯通，正如孙过庭《书谱》“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札”所记，前人对真、草书互融有过不少论述，这一阐述是经过无数人的实践所证实的经验，在处处充满诱惑力、书坛百家争鸣的当下，今再围绕“作真如草”这个主题赘述，对此我的理解是：楷书书写过程中在注重法度和书写速度的同时，还要辩证借鉴其它书体的结字、用笔和意趣融入其中，以丰富其结字的变化、用笔的节奏、情趣的宣泄，进而最大程度地表现作者的内心世界和艺术表现力，这种书写状态与笔墨当随时代是相一致的。

　　作楷如草可强“势”。蔡邕《九势》“书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，国在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”“势”在书学中十分重要，我认为其势来源于形，有形必有势，这种势是运动的，充满张力的。速度是势的典型表现，当我们在书写楷书时，揉入行草笔意，加快了书的速度，增强了线条的律动感，给本来法度森森的楷书注入动感，打破其静穆的常态，此时楷书的态势是充满生机的，行草之笔或行草之意让楷书活了起来，从而产生强烈的视觉冲击力，更能激起读者的共鸣。

　　作楷如草可顺“气”。我觉得楷书创作的难点除了讲“法”之外，就是作品的气息贯通，这里指的气息主要有两个方面，一是单字的气息，二是章法的气息。初学楷书都会有一个共同的困惑点，那就是很难把基本的笔划有机地组合起来，无论是临帖还创作，感到结字显得生硬，究其原因就是缺少笔划之间上承下合的气息。对于一幅作品来说，就是字与字之间、行与行之间的呼应，如果这两者之间的呼应不够，整幅作品会显得呆板，没有生气。书写过程中注入行意就是增强楷书作品血脉贯通、气势连贯的“催化剂”，作品更富有节奏感，通篇气息更加通达。

　　作楷如草可增“趣”。楷书要写到位比较容易，而要写出味道则很难。在书法创作中，“到位”和“味道”是一对矛盾的统一体，如果写得太到位了，将会失去味道，如果一度强调味道，必将导致到位的缺失。因此，能把一幅楷书作品写出味道来是每一个书家都愿追求的“梦”，要实现这个梦，“作楷如草”就是个很好的思路和办法。

　　作楷如草可激“情”。在五体中楷书是最讲求“法”的。过多强调“法”，也是规律性的东西过多，会束缚作者的书写性情的发挥，有人说楷书不像行草书，难以写出性情来。我觉得只要得法，楷书也是可以写出性情来的。楷书同样可以用速度打破僵化，用浓淡干湿表现节奏，用多变的线条体现生机。孙伯翔先生在楷书中揉入行草笔意，适当加入行草字，让庄严肃穆的魏楷变得活泼而不失凝重，作品中充满了情感，他的“魏楷书”就是一个很好的例证。